Ah Chung: Grafický umelec, ktorý zachytil srdce Hong Kongu

NYSTV - Nephilim Bones and Excavating the Truth w Joe Taylor - Multi - Language (Júl 2019).

Anonim

Ah Chung, jeden z najpopulárnejších a najobľúbenejších grafických umelcov v Hongkongu, videl jeho sen splnený, keď zanechal svoju starú osobnosť, politického karikaturistu Yima Yee-Kinga z Kantonu. Zaujímame sa o život, prácu a popularitu Ah Chunga v kontexte rýchlo sa rozvíjajúcej súčasnej umeleckej scény v Hongkongu.

Teraz 81 rokov, samo-učil komikant umelca Ah Chung je jednoduché atramentové kefa kusy sú plné múdrosti a skúsenosti života. Jeho jednoduchosť však nie je povrchná - jeho jedinečný štýl prichádza čiastočne z nedostatku formálneho tréningu a v roku 2010 komentoval Varsity, že to považuje za zlé. "V retrospektíve som rád, že som sa naučil maľovanie. Inak by som bol ovplyvnený učiteľmi, uväznenými v ich rámcoch. "Hoci nie je zameraný na žiadnu konkrétnu demografickú oblasť, jeho jednoduché obrazy so svojou škaredou kaligrafou hovoria rovno do ľudských sŕdc a stal sa tak jedným z najpopulárnejších umelcov v Hong kong.

Ale preňho to bola dlhá cesta. Narodený v roku 1933 v Ghuangzhou, kráľ prežil hrôzy druhej svetovej vojny a potom sa usadil v Hongkongu so svojou rodinou. Bohužiaľ, kvôli jeho pokornému zázemiu nebol schopný dokončiť štúdium a školu a pomohol podporiť svoju rodinu s nepárnymi prácami. Jedna z týchto pracovných miest, ktorá doručuje noviny, by zmenila svoj život. Časom v rukách začal kráľ skicovať a v polovici dvadsiateho storočia úspešne požiadal o ilustrátorskú pozíciu v čínskych novinách. Zostal popredným politickým karikaturistom na ďalších 30 rokov. "Bolo to najlepšie obdobie mojej kariéry. Nakoniec som mal dobrý život a všetko, čo som potreboval. "

Kráľ sa však začal po určitom čase obťažovať satirickým životom a stal sa depresívnym, dokonca sa pýtal. Aj keď bol predtým cynicky satirický, jeho názor sa stal s vekom viac merateľný a pre jeho ťažké zladenie jeho práce s jeho novým pohľadom na svet bol ťažké. Obával sa o škody, ktoré mohol spôsobiť ľudským pocitom, a tiež sa pýtal, čo presne sa snaží v jeho práci dosiahnuť. Témy kráľových karikatúr mali tendenciu k slobode a ľudským právam, ako aj jednoduchému čiernobielym pohľadom na svetové problémy. Stal sa však veriť, že väčšina politických otázok bola vytvorená človekom a menej dôležitá ako jednoduchšie univerzálne pravdy. Niečo sa muselo zmeniť.

V roku 1984 sa rozhodol opustiť noviny a vziať návrh manželky, že sa rodina presťahuje do Los Angeles - a tento krok signalizoval aj pohyb v kráľovskom umeleckom temperamentu. Bol to skutočne rozhodujúci moment pre umelca - karikatúry boli preč, nahradené jednoduchými obrázkami, slovami a správami, ktoré sa stali jeho ochrannou známkou. Teraz vo svojom 50-tych rokoch a neschopný hovoriť po anglicky, King sa rozhodol, že zostane v blízkosti umeleckého sveta otvorením galérie s priateľmi. Jedného dňa majiteľ galérie v Tchaj-wane kráčal do obchodu, všimol si jeho výtlačky a pozval kráľa, aby pracoval pre neho. Hoci predtým predviedol svoje diela, bol to jeho veľký zlom - a keď sa kráľ stal Ah Chung. Vďaka desiatkam výstav, ocenení a uznaní, ktoré sa nachádzajú za ním, príbeh Ah Chunga je vykupiteľský - a inštruktívne.

Pretože existuje určitá súbežnosť medzi vývojom Ah Chunga a mestom, v ktorom žije. Už roky sa Hongkong považuje za niečo kultúrnej pustatiny, venovanej len zarobeniu peňazí. Ak bolo umenie nájdené, bolo to čisto na komerčné účely, mnohí verili. Mnohí v kreatívnom sektore sa však domnievajú, že miestny záujem o výtvarné umenie rastie, pričom nedávna výstava v múzeu kultúrneho dedičstva v Hongkongu (organizovaná Parížskym múzeom Picasso) priťahuje 300 000 návštevníkov. Zdá sa, že sa to zmenilo. "Hongkong skutočne dospieva ako kultúrne centrum, " povedal Magnus Renfrew, riaditeľ pre Áziu v Art Basel pre Financial Times. "Máme všetky prvky kultúrneho ekosystému, ktoré sa spoja."

Aj keď je známy svojou stále sa rozvíjajúcou výstavou umenia (67 000 ľudí sa zúčastnilo minuloročného ART HK, v porovnaní s 19 000 pri jej vzniku v roku 2008) mnohí dúfajú, že nový vývoj, ako je múzeum M + financované z verejných zdrojov v 40-hektárovej kultúrnej štvrti West Kowloon Globálnu pozíciu Hongkongu ako umeleckého hráča - a nie len aukčnej základne. Múzeum (ktoré sa otvorí v roku 2017) v súčasnosti zostavuje zbierku, ktorá konkuruje svetovým najlepším, vrátane vysoko kvalitných akvizícií, ako napríklad 1, 510 umeleckých diel zo legendárnej zbierky čínskeho súčasného umenia zo zbierky švajčiarskeho kolegu Uli Sigga. V okolí mesta sa objavujú aj iné nekomerčné výstavné príležitosti, ako napríklad Ázijská spoločnosť a Oi!, nový komunitný umelecký priestor.

Nie je to tak, že obchodný vplyv je vždy zlá vec - Hongkong je tretím najväčším umeleckým trhom na svete aukčným predajom - ale iné formy vplyvu začínajú zvyšovať jeho status. V roku 2012 Hong Kong Eye showcase v londýnskej galérii Saatchi (prvá veľká výstava súčasného umenia v Hongkongu mimo mesta od roku 2007 v Šanghaji) pritiahla počas svojho trvania 200 000 návštevníkov a pre spoločníka kurátora Johnsona Changa je to ďalší dobré znamenie pre rastúcu umeleckú scénu Hongkongu. Povedal Time Out Hong Kong v roku 2012, " Vývoz umenia naznačuje vplyv. Vytvára sebavedomie a stavia mosty spojenia, ktoré sú teraz veľmi potrebné pre Hongkonské umenie. "

Avšak, rovnako ako Ah Chung, Hongkong čelí značným ťažkostiam pri dosahovaní svojho plného umeleckého potenciálu. Niektorí veria, že nedostatok vzdelania alebo skúsenosti umenia pre verejnosť zanecháva nejaké umenie bez dozoru a bez kultúrnej umeleckej kritiky mnohí umelci nedostávajú diskusiu a spätnú väzbu, ktorá vytvára skutočne skvelú umeleckú scénu. Je tiež jasné, že je potrebné urobiť viac, aby sa posilnili väzby a vzájomne sa oplodnili s miestnou umeleckou komunitou, ktorá je kľúčovou súčasťou umeleckej scény v Londýne alebo v New Yorku. Bohužiaľ, miestni umelci v Hongkongu majú tendenciu zatieniť ich čínski protějšky.

V porovnaní s ostatnými Čínou má Hongkong aj iné problémy. Zatiaľ čo Hongkong ponúka viac umeleckej slobody ako pevnina, rastúce ceny nájomného za cenu niektorých galérií z centra mesta, čo znižuje úsilie o vytvorenie centra umeleckých obvodov. Ostatné čínske mestá, najmä Singapur, podnikli konkrétne kroky na zlepšenie kultúrnej infraštruktúry - Hongkong však stále prekonáva prekážky. S toľkým tlakom proti jeho metamorfóze by niektorí mohli považovať mestskú umeleckú scénu za trvalo zastavenú. Ak však vezmeme do úvahy život a prácu Ah Chunga, stále vidíme možnosť zmeny a nádeje.

Prvý obraz, ktorý Ah Chung podpísal, bol muž, ktorý povedal: "Nie je to, že nemám žiadne ústa; je to len to, že nechcem hovoriť. "Napísal nové meno, aby označil zmenu svojej identity od svojho predchádzajúceho života ako politického karikaturistu, ale jeho voľba mena na označenie" hmyz "tiež hovorí zväzky. Obdivuje hmyz kvôli svojej jednoduchosti (podobne ako jeho obrazy), ale aj ich veľkú silu v prežití a šťastí v krutom prostredí. "Oni sú ešte čestnejší ako ľudské bytosti a draci, " povedal v roku 2000. A ak môže umenie Ah Chunga prežívať nepriateľstvo a evolúcia, tak aj Hongkong. Môže to chvíľu trvať.