Dekonštruovanie architektúry s filmárkou Louise Lemoine

Anonim

Za posledných 10 rokov vytvorili Louise Lemoine a Ila Bêka fenomenálne filmy o architektúre pre sériu Živé architektúry. Kultúrny výlet zaujal Lemoine, aby hovoril o vývoji kritického pohľadu okolo architektúry a sociálnych aspektov navigácie v mestských prostrediach.

Čo to znamená žiť alebo pracovať v budove? Nehovorme architektonickým dielom? Životná architektúra Ila Bêka a Louise Lemoineová sa zaoberá touto hádkou. Ich prvou spoluprácou bol film Koolhaas Houselife, ktorý sa pozerá na Maison Bordeaux od Rem Koolhaasovej z pohľadu hospodynia Guadalupe Acedo. Je to osviežujúci pohľad na to, ako architektúra skutočne funguje - ako žije stavba (v tomto prípade ako domov) po tom, ako boli realizované plány a stavebné robotníci odišli.

Film sleduje Acedo, ktorá od tej doby má slávu vo svojom španielskom rodnom meste a chodí po každodenných prácach na upratovanie a údržbu nehnuteľnosti. Nie nevyhnutne jednoduchá úloha, keď nielen musíte prechádzať zložitou budovou, ale aj kamerovou posádkou. Výsledkom je osvetlenie podniku do esteticky riadeného dizajnu a skutočnosti existujúcej na takom mieste.

Táto nezvyčajná metóda kritickej architektúry vedie kariéru Bêka a Lemoine. Bêka mala v architektúre pozadie, zatiaľ čo Lemoine sa pred špecializáciou na kino vycvičil ako umelecký historik. Snaží sa zaujať iný postoj k architektúre ako leštený komerčný prístup, ktorý sa vyvinul počas vzniku "škrobitektov", sa duo rozhodlo zamerať sa na vplyv budov a vybudované prostredie na svojich obyvateľov. Bêka a Lemoine chcú zistiť, ako tieto štruktúry vedú a formujú náš život a čo skutočne znamená aktivácia architektonického priestoru.

Lemoine diskutuje o živých architektoch ao tom, ako sa v priebehu rokov vyvinulo, aby sa stalo antropologickou štúdiou.

Kultúrny výlet: Ako sa udiala séria Living Architectures?

Louise Lemoine: Je to projekt, ktorý sme vyvinuli pred 10 rokmi. Keď sme sa s Ila stretli, mali sme architektúru a film ako spoločný záujem, takže sme sa rozhodli urobiť niečo náročné v oboch disciplínach. V tom čase prevažne existovali pedologické filmy o architektúre v televízii alebo propagačné filmy realizované architektonickými firmami. Mysleli sme si, že by mohlo byť skutočne zaujímavé zaviesť kritický rozmer, ktorý je úplne bez akéhokoľvek výrobného systému.

Za 10 rokov sme urobili veľa filmov, viac ako 20. Pokaždé, keď robíme film, snažíme sa vytvoriť veľmi osobný prístup k definovaniu vzťahu medzi známymi náročnými a inovatívnymi architektúrami a používateľmi v ich každodenný život. Chceme pochopiť, ako architektúra a dizajn môžu ovplyvniť spôsob, akým žijeme, a môžu zmeniť naše vnímanie priestoru a aby sme sa vyvinuli do niečoho inovatívneho.

CT: Ako ste sa rozhodli, na ktoré budovy sa sústrediť?

LL: Začali sme sériu v špičkovej dobe "starchitects". Každý a každé mesto hľadalo starchitect na vybudovanie významnej budovy. Najviac ikonické budovy boli skúmané z hľadiska dizajnových funkcií skôr ako z hľadiska funkčnosti a ako architektúra môže mať dialóg so svojimi užívateľmi. Chceli sme tento trend dekonštruovať a pochopili, že existuje reálna potreba, aby povolanie otvorilo spôsob reprezentácie architektúry. Snažili sme sa prejsť mnohými typológiami budov, počnúc súkromným domom a rastúc, čo sa týka architektonického rozsahu, až po mesto. Začali sme s najznámejšími architektmi tej doby: Frank Gehry, Richard Meier, Rem Koolhaas a Renzo Piano. Potom sme sa presťahovali do menej známych budov a začali sme sa pozerať na mestské aspekty, ktoré sa vyvinuli do antropologického prístupu.

Od začiatku sme sa zaujímali o to, ako ľudia žijú v architektúre, a nie ako architektúru ako krásny objekt, ale čoraz viac nás zaujíma filmy z hľadiska formy. Sme viac umelcov ako klasickí dokumentaristi, s veľkým záujmom o mestskú antropológiu.

CT: Využila si pohľad hospodynca v Koolhaas Houselife najviditeľnejší prístup k tomu, aby sa pozrel na to, ako sa s ním priestor dotýka?

LL: Mali sme záujem pristupovať k architektonickému zastúpeniu z úplne nezvyčajných metodík a tém. Napríklad otázka údržby - každodenný život, každodenný život, intimita, myšlienka prania - to, čo je normálne skryté. Mali sme záujem o Guadalupe, pretože veľmi zastupuje to, čo sa skrýva. Vždy vidíte priestory pripravené ako špičkový model so make-upom, takže je to veľmi vzdialené od reality. Chceli sme trochu vyprovokovať poslucháčov, aby sme im zvážili, ako sa zvyšok času oklamajú, lebo skutočnosť je ďaleko od obrázkov v časopisoch. Preto sme vzali do úvahy extrémne malé detaily každodenného života, pretože obrátili krásne obrázky, ktoré sme zvyknutí vidieť.

Architekti by túto budovu poznali, pretože je to dosť slávne, ale nikdy by nemali možnosť navštíviť alebo ju vidieť takto žiť. Naozaj sme chceli pochopiť architektúru ako živé telo, ktoré si vyžaduje údržbu, ktorá sa vyvíja v čase, ktorá má problémy, úniky. Takmer rovnako ako všetky problémy ľudské telo má (potrebuje) trochu údržby, aby žil dobre.

CT: Ako sa cíti, keď New York City Museum of Modern Art (MoMA) získal celý katalóg svojej práce v roku 2016?

LL: Vieš, že pracujeme 10 rokov veľmi samostatne. Musíte nasledovať cestu, presvedčenie. A nie je to jednoduché celý deň, pretože pracujeme medzi dokumentárnym a výtvarným umením a nie v jednej konkrétnej oblasti. Je to zvyčajne oveľa jednoduchšie, keď sa jednoducho definujete. Byť zložitý robí vašu cestu zložitejšou. Takže akvizícia spoločnosti MoMA bola veľmi upokojujúca, dala nám veľa dôvery.

CT: Vaša prax sa vyvinula neskoro, môžete nám povedať o novom smerovaní?

LL: Teraz pracujeme viac na mestách a menšie sú spojené s architektúrou konkrétne. Sme oveľa viac na antropologické otázky, ako je to, čo je homo urbanus (čo znamená "mestský človek")? Snažíme sa pochopiť, koľko ľudských bytostí sú modelované a úplne transformované miestom, v ktorom žijú, a ako kultúra, ekonomické a sociologické prvky mesta ovplyvňujú spôsob, akým žijeme v mestách. A tak sme sa trochu presunuli z jedného záujmu do druhého, ale stále to súvisí s budovaným a ľudským prostredím.

CT: Máte jedno mesto, v ktorom by ste chceli pracovať?

LL: Keďže pracujeme viac na koncepcii mestského človeka, každé miesto by mohlo byť zaujímavé. Nehľadáme veľkolepé mesto, ale komparatívnu analýzu toho, ako žijete v mestách po celom svete. Pracovali sme v Soule, Neapole, Bogote, Rabate, St Petersbergu a teraz v Japonsku. Zakaždým, keď sú prírodné a geografické podmienky veľmi, veľmi odlišné. Sú veľmi vplyvní, rovnako ako hospodárstvo a kultúrna minulosť. Myslím, že by sme chceli pracovať v africkom meste, tiež v Indii a možno aj v Číne. Uvidíme. Máme väčší záujem o kultúrny kontrast, aby sme dosiahli určitú komparatívnu dynamiku medzi filmami.

CT: Všimli ste si nejaké definujúce podobnosti alebo výrazné rozdiely v lokalitách a kultúrach, ktoré ste narazili?

LL: V mestách, a to ešte vo veľkých mestách, myslím, že existuje veľa metafyzických otázok alebo questov. Vidíte veľa samoty. Vidíte ľudské bytosti, ktoré chcú naplniť určitú centrálnu prázdnotu av rôznych kultúrach, to má rôzne formy. Takže máte viac kultúr orientovaných na duchovnosť, máte viac kultúr orientovaných na konzum, máte iné kultúry viac zamerané na párty a radostný spôsob pochopenia života. Nakoniec však spĺňa tú istú potrebu porozumieť tomu, ako vyplniť tento nedostatok existujúcich.

Najnovší film Béka a Lemoine Moriyama-San sa premieta denne medzi 11.00 a 17.00 v Národnom múzeu - Architektúra v Oslo, do 15. augusta 2018.

Môžete sa tiež páčiť: architektúru na návštevu počas bienále Rigy