Predstavujeme Ryuichi Sakamoto: Japonský hudobník, ktorý bude rozpoznávať niekedy

Predstavujeme novú verziu IQOS 3 a IQOS 3 MULTI (Smieť 2019).

Anonim

Niektorí z vás si možno myslia, že ste nikdy nepočuli zvuky Ryuichiho Sakamotu, nieto počuť o ňom osobne. Ale buďte si istí, že takmer určite máte, a aj keď nie ste, jeho vplyv sa pravdepodobne dotkol aspoň jedného umelca, ktorého milujete.

Oslovený skladateľ filmových soundtrackov a experimentálny hudobník, Sakamoto má váženú kariéru štyri desaťročia. Jadrom toho je skromná duša, ktorej práca ovplyvnila všetko od New Wave až po synthpop, hip-hop, electro, alternatívu, čipovú melódiu, soundtrack videohier a Eric Clapton.

Sakamoto sa narodil v roku 1952 v Tokiu, zatiaľ čo Japonsko stále zápasilo s hroznými následkami druhej svetovej vojny. Vychádzajúc z príslibného popola krajina objala duch príležitostí a futurizmu, ktoré zabezpečili, že bude na krvavom okraji technológie po celé desaťročia.

Táto perspektívna myšlienka v kombinácii s pretrvávajúcim rešpektom k tradícii a väčším zmyslom pre kultúrnu otvorenosť znamenala, že táto krajina bude podporovať nové kreatívne mysle, ktoré by mohli absorbovať západné vplyvy, pričom si zachovajú zreteľne japonské myslenie. Sakamoto bol jedným z nich; kreatívu, ktorej dielo by bolo čerstvé, dynamické a obrovské.

V roku 1970 nastúpil do Tokijskej národnej univerzity výtvarných umení a hudby, pričom študoval elektronickú aj etnickú hudbu. Vtedy už bol dokončený, klasicky vyškolený hudobník. Claude Debussy mal veľký vplyv, keď Sakamoto išiel tak ďaleko, že ho opísal ako svojho hrdinu. Sakamotovo obrovské zručnosti v kombinácii s nezvyčajnou hudobnou zvedavosťou čoskoro získajú obrovské dividendy.

Po skorých spolupráci v polovici sedemdesiatych rokov našiel Sakamoto hudobné spolužiaky v podobe Haroumi Hosono a Yukihiro Takahashi (obaja hudobníci v relácii, s ktorými už predtým spolupracovali). Trio sa stalo v roku 1978, keď vytvorili Žltý magický orchester (YMO). V roku 1980 sa rozmýšľajú o medzery v americkom show Soul Train. Takže tam je ich hudobný prístup, že legendárny hostiteľ Don Cornelius nevie úplne z nich urobiť v pohotovostnom rozhovore.

YMO, so zameraním na elektroniku, funk a pop, bola veľmi veľa času. Ale ako ich súčasníci v Kraftwerku, boli tiež veľmi pred časom (a podobne ako Dusseldorf štvorcestný, zmiešali prvky klasickej hudby s priekopníckymi digitálnymi nahrávacími technikami), bezvýhradne prijali myšlienku vydávať zvuky, ktoré patrili do budúcnosti,

Ich skladba Rydeen, ktorá bola odobratá z klasického albumu Solid State Survivor z roku 1979, znie tak, ako by mala byť soundtrackom ako dosiaľ nepoužité sci-fi akčné hry alebo arkádová hra, dokonca až po rozkošný "Pew! Pew! "Zvuky v poruche.

Oficiálne sa skupina nikdy "nerozdelila" a v priebehu rokov sa v rôznych formách hralo spoločne, no do polovice osemdesiatych rokov sa každý z troch členov pustil do samostatnej kariéry. Sakamoto mohol teraz slobodne sledovať svoju múzu všade tam, kde ho viedol. V čase, keď sa YMO rozdelil, vydal svoj prvý sólový album v roku 1978 s Thousand Knives. Titulná skladba, prakticky nepopierateľná, ale veľmi nahromaditeľná, predstavuje svoj obrovský talent.

Sakamoto narazil na osemdesiatych rokov s viacerými sólovými verziami, ktoré tlačili hranice a úplne ignorovali žánrové konvencie. Doteraz si vybudoval do svojich fanúšikov západných klubov a strávil desiatu rokov v spolupráci s mnohými spriaznenými priateľmi, medzi ktorými boli aj členovia Talking Heads, David Sylvain, Iggy Pop a Thomas Dolby.

Bolo to začiatkom 80. rokov, keď zasiahol jednu z kritických a komerčných vrcholov svojej kariéry, so zvukovým doprovodom k dramu veselých vianočných sviatkov svetovej vojny Pán Lawrence, ktorý tiež konal. Znamenitá dráha, horkovlasé piano ktorý sa stavia na emočný vyvrcholenie, znie tak, ako to bolo v roku 1983.

V druhej polovici desaťročia opäť zasiahla plagát so zvukovým doprovodom The Last Emperor a spolupracovala na skladbe s Davidom Byrnem a Cong Su. 90. roky minulého storočia nezaťažili Sakamotovu kreatívnu hybnú silu. Krátko sa znova spojil s YMO, aby do svojho posledného štúdiového albumu, Technodon, v roku 1993 a o dva roky neskôr urobil jednu z jeho najlepších diel, sólový album Smoochy. Nahrávka ukazuje Sakamotovu lásku k ľahko počúvaniu, hip-hop, latinskej a karibskej hudbe a breakbeats. Rovnako ako u takej veľkej časti jeho výstupu, nemalo by naozaj pracovať na papieri, ale nejako to skvele robí.

Dlh, ktorý západní hudobníci dlhoval Sakamoto, bol čiastočne splatený, keď v roku 1997 vydal krvácajúci nahrávací label Ninja Tune (s podporou londýnskych hip-hopových priekopníkov Coldcut) remix albumu skladieb albumu Sakamoto Discord. Dokončil desaťročie vo veľkolepom štýle s vypredanými vystúpeniami svojej ambicióznej multimediálnej opery LIFE, audiovizuálnej veľkoleposti, ktorá zahŕňala aj príspevky od jedného do jedného života, vrátane Bernarda Bertolucciho a dalajlámu.

Sakamotova zdanlivo nevyčerpateľná energia bola v novom tisícročí úspešne využitá. Medzi svojimi mnohými sólovými projektmi poskytol zvonenie pre Nokia, turné s krátkym reformovaným YMO, začal ešte viac spolupracovať, vydal živé album a sedel na porote na 70. medzinárodnom filmovom festivale v Benátkach. V skutočnosti jediný čas, keď oznámil, že prestáva, bol v roku 2014, keď bojoval proti rakovine orofaryngu. Našťastie sa zotavil a čoskoro sa vrátil späť do práce.

Nedávno poskytol skóre filmu The Revenant, ktorý získal Oscara, a vydal nové album, ambientné, reflexné asynchronizáciu na jar tohto roka. V typickej Sakamotovej móde skombinoval album s krátkou filmovou súťažou prostredníctvom svojich oficiálnych webových stránok.