Na MoMA, "Rozvíjajúci sa portrét" tvorivého procesu Louise Bourgeois

EXPLO a MOMA reagujú na 2 ROKY staré VIDEO (Smieť 2019).

Anonim

Dlhá kariéra Louise Bourgeois začala a skončila tvorbou písma; ona začala svoje dedičstvo s médiom a vrátila sa k nemu v rokoch pred jej smrťou v roku 2010. Kým Bourgeois je široko spojené s jej monumentálne pavúk sochy, nový retrospektíva MoMA venuje náležitú pozornosť praxi, ktorá označila ako genezis a vývoj jej úžasné dielo.

Grandeur stranou, pavúky Louise Bourgeoisovej predstavujú vynikajúce pochopenie zložitosti žien. Sila, strach, úzkosť a hrdosť sa zbiehajú v mohutnom symbole zdĺhavých praktík umelca; ale veľkoplošné plastiky a inštalácie, o ktorých je známe, sa začali ako malé, silné výtlačky.

Louise Bourgeois: Rozvíjajúca sa portrét predstavuje novú expozíciu, ktorá skúma 265 umeleckých výtlačkov spolu s 23 jej sochami, deviatimi kresbami a dvoma obrazmi. Okrem známych umeleckých diel, ktoré sú menej známe, rozvíjajúci sa portrét dáva hĺbku a rozmer väčším rozpoznateľným plastikám a inštaláciám Bourgeois. Predstavuje známe motívy, ako je špirála, pavúk, matka a ženské telo, a nasleduje jej poetický návrat k médiu, ktoré začalo všetko.

Výstava je organizovaná tematicky, počínajúc architektúrou "Embodied Architecture". Jej ranná hĺbkotlač, nazvaná Femme Maison (1984), je prvotriednym príkladom jej hybridných ľudsko-architektonických postáv.

"V snahe o emocionálnu rovnováhu a stabilitu, buržoazia často využívali vizuálne symboly odvodené z architektúry", vysvetľuje tlačová správa výstavy. "Jej predčasné štúdium matematiky ju mohlo pritiahnuť k racionalite postaveného prostredia."

Odtiaľ sa rozvíjajúci sa portrét rozprestiera cez "Abstrakcie emócií", "Materiál pamäti", "Sám a spolu" a "Sily prírody" a končí "Trvalé dojmy".

"Fabric of Memory" kontextualizuje Bourgeoisove tkaniny. Vychádzajúc z francúzskej rodiny v obchode starožitných gobelínov, umelkyňa v New Yorku, ktorá sa narodila v Paríži, integrovala textílie do jej neskoršej životnej práce. Stala sa známa svojimi textilnými sochami, ale experimentovala aj s výtlačkami na tkaninách a textilných knihách, ako je Ode a L'Oubli, postavená z monogramového plátna z jej svadby v roku 1938. Táto nostalgia je vlákno, ktoré spája celé jej telo práce, aj keď mnohé z jej najvýznamnejších skúseností boli skôr traumatizujúce než sentimentálne.

"Sám a spolu", podobne ako "Abstinované emócie", vidí, že Bourgeois pracuje v tmavých úzkostiach, ktoré ju sužovali - z dlhotrvajúcej škody v súvislosti s otcovou záležitosťou na predčasnú stratu svojej milovanej matky, ktorú opísala ako " chytrý, trpezlivý, upokojujúci, rozumný, jemný, jemný, nepostrádateľný, čistý a užitočný ako pavúk. "

Po období psychoanalýzy medzi 50. a 60. rokom, Bourgeois kultivoval jej záujem o ľudské telo. Veľa z jej následných prác je sexuálnej povahy, pričom odkazuje nielen na samotný sex, ale na rodinné vzťahy a "vzájomné závislosti", ktoré prináša. Mnohé z umeleckých diel buržoazov prekonávajú sexualitu a organické telo, čo je príkladom aj v "silách prírody".

Výstava vyvrcholí zavesenou bronzovou sochou s názvom Oblúk hystérie (1993), obklopený leptaním tekutiny, prvotnými tvarmi vytvorenými v rokoch tesne pred jej smrťou. Napriek tomu, že 15 rokov oddeľujú tieto ozdoby zo sochy, ich porovnanie je harmonické, ktoré odhaľuje jej konzistenciu.

"Bez ohľadu na médium, Bourgeoisova vízia zostala jedinečná, " píše sa v tlačovej správe. "Súvisiace sochy, kresby a maľby ukazujú, že pre buržoázu neexistovala žiadna" rivalita "medzi médiami. Pre ňu poznamenala: "Oni hovoria to isté v rôznych smeroch." "

"Jej výtlačky a ich vyvíjajúce sa stavy vývoja sú obzvlášť zjavné, pretože poskytujú príležitosť vidieť bourgeoisovu predstavivosť, " vysvetľuje kurátor Deborah Wye. "Ak si chcete pozrieť takéto sekvencie, je to podobné, keď ste sa pozerali cez rameno umelca, keď pracovala."

Netreba dodávať, že Bourgeois bola majstrovským umelcom a jej práca bola priekopnícka. Ale jej proces bol obzvlášť zjavný. Jej schopnosť zlúčiť depresiu a optimizmus; úzkosť a exalécia; moc a pochybnosť bola výnimočná a jej hotové výrobky majú pohyblivú a relatívnu rovnováhu medzi silou a pokorou. Jedným slovom, jej práca je bezpodmienečne ľudská.

"Prostredníctvom umenia jej (buržoazia) urobila emócie hmatateľnou a snažila sa porozumieť a zvládnuť bolestivé spomienky, žiarlivosť, hnev, úzkosť, osamelosť a zúfalstvo", popisuje katalóg. "Umenie bolo jej nástrojom prežitia, " povedala, a jej "zárukou zdravého rozumu". "

Louise Bourgeois: Rozhľadný portrét sa pozerá na múzeum moderného umenia, 11 West 53rd Street, New York, NY 10019 od 24. septembra 2017 do 28. januára 2018.